常看咆哮女郎的博，她经常说和国内的动漫人士共同工作，怎么被他们的敬业所感动……
今天，看到一个搞过Tex，现在国外读书的清华人写的的文章。如下
January 26
上海美术电影制片厂真是不知廉耻
王越原创文章，转载请说明出处：http://yulewang.spaces.live.com
曾经有一度我还是相信国产动画片（注：本主题不谈论港台动画片）能够弥补文革时期荒废掉的时光，赶上世界的先进水平，尤其在我看了《宝莲灯》后，我更加坚信这一点。虽然后来也做过一些烂片，但这个信念还是始终坚守的，因为国内的动画制作者，知道和国外商业片的差距，知道去学习国外的先进技术和理念，来让自己做出更好的作品。《宝莲灯》是一部划时代的国产作品，虽然有不足，但它体现了一种积极向上的学习借鉴精神，论剧情、论高潮设计、论美工、甚至主题音乐，都是跨时代的。
不久后我失望了，广电总局下令不得在黄金时间播放国外的动画片，以支持国产动画。这就导致国产动画没有了任何竞争的对手。国产动画开始剽窃一切的经典动画片，著名的例子有《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小星》、《心灵之窗》剽窃《秒速五厘米》。和国外动画的老少皆宜不同，本着洗脑要从娃娃抓起，大量国产动画片开始变成低级趣味，充满着教条式的思想道德教育，智商比学龄前儿童还低。
而现在，我彻底觉得国内的动画片靠各正规厂家发展是彻底无望了。因为他们不但自己堕落、不思进取，而且还自我感觉良好地认为自己已经到了世界领先的水平。且看下面的文摘：
［引用开始］
上海美术电影制片厂的4D电影技术专家李学均日前表示：“《阿凡达》的水准，中国完全可 以做到。我算过，只要花6000万元。而且很多人看了《阿凡达》有头晕的现象，但是我们做 的片子不会这样。”此番言论引来争议一片。昨晚，记者电话采访了李学均，他再此说到： “卡梅隆的工作效率不如我们。”李学均指出卡梅隆的“三宗罪”：浪费钱、太业余、效率 低。
《阿凡达》电影成本将近5亿美元，折合人民币大约35亿元，而李学均却表示只需花6000万 元。昨天记者追问李学均，这6000万是怎么算出来的？李学均立即表示，那是因为卡梅隆拍 《阿凡达》拍得太早：“他们在器材上消耗的钱我们基本上都省了，我们可以用电脑软件做 出那些效果，他做的特技效果做得比较早，当时未出现这样的技术，因此耗费了很多不必要 的钱。”
李学均还认为，《阿凡达》3D特效看得观众头晕，而自己做的4D电影《渔童》一点都不会让 人头晕。谈到这一点，李学均批评卡梅隆太业余：“卡梅隆在机械原理的计算上有问题，整 个电影我觉得有问题的片段大概有六七分钟到10分钟。”
“他(卡梅隆) 的工作效率不如我们。”李学均说道：“同样的东西，我们所用的时间可能 就是他的五分之一。”
［引用结束］
且不看他们工作到底怎么样，很多回答问题得思路就能看出国内动画人缺乏逻辑和不思进取。我自己没有看过《阿凡达》，因此不对这部片拍得如何进行评论，但是，《阿凡达》的电影工作者们从多年前就开始构思这部作品，花了大笔的钞票来改进技术，以实现理想中的效果，这是代表着西方的电影工作者愿意通过技术的革新来使得自己的作品更加完善和逼真，这种价值观居然被国内的动画制作者看来是“浪费钱”。在国内这群昏庸无能的动画制作者看来，我们需要等动画技术成熟后，再用它来做特效，他们压根不懂得通过辛勤劳动这一中华民族的传统美德来攻克一个又一个技术上的难关，来赋予自己的作品新的生命。他们也不知道，真正好的技术，花钱也是买不来的，美国先进的动画作坊，许多软件都是仅限于公司内部使用的(Pixar就具有众多的内部软件)，对手可能绞尽脑汁，也想不出来某些特效背后的数学方程，即使这样的方程可能甚至很简单。再者，即使好的技术能够花钱来买，国内依然缺乏开发这些技术的经验。如果一旦有新的需求，这些吃完了鱼而不会钓鱼的人，依然捉襟见肘。
其次，针对他说的第二点，这堆动画设计者缺乏动画制作的基本常识。他认为国外的公司业余，有什么根据么？仅仅是某些观众看得很晕？观众头晕有各种可能性，比如早饭没吃饱就去观片，抑或是这些观影者年老体虚腰酸背痛腿抽筋而导致的晕？我们尚且不谈这些，看看我们这位李老师所说的“自己做的4D电影《渔童》”的效果是多业余吧。
《渔童》我也没看过，不过4D电影这个概念倒是第一次听说。我觉得李老师可以依据他做这部电影的经历，写一篇上好的论文发表在《自然》上，来让我们这些什么都不懂的P民开开眼界。不过这部电影，网上可有多个剧照。随便用google搜索就能发现一些。比如这个：http://comic.people.com.cn/GB/122400/130238/10759970.html。
我们把美工放到最后说，先看看这些计算机动画有什么问题吧。首先我可以说，这群动画制作者对于物理的认知程度为0。我们知道，计算机动画的一个优势，就是可以在很大程度上，依靠已知的物理模型，来模拟物体运动的规律。这些物力模型和模拟方法，在西方的计算机动画世界已经变得非常成熟，有成套的软件出售供电影制作者使用。用物理模拟可以带来很多好处，一方面，它节省了动画制作的开销，很多动作不需人为设定，可以达到自动的模拟，这就可以让动画设计师专注于非物理模型的部分，比如更加专注于脸部表情的丝毫差异来达到剧情需求的艺术效果。另外一方面，物理模拟可以让动画显得更加真实，更加符合实际的客观规律。物理模拟分很多种，比如利用Navier-Stokes方程或者LBM方法来模拟流体的运动（看过《寻找尼默》（又名《海底总动员》）、《超人总动员》、《料理鼠王》的观众相信有深刻的理解）），通过颗粒的弹簧模型来模拟织物，通过颗粒模型来模拟人或者动物的毛发（看过《超人总动员》的观众相信对其中的织物模拟和毛发模拟不会陌生，我尤其喜欢那个黑头发的小姑娘，头发很漂亮，还有她妈妈的头发被吹拂的效果的模拟），这些问题，往往被称为零内力模拟，也就是说，对于一个系统而言，其中的各个控制体没有内力，仅仅通过施加的外力作为边界条件，解偏微分方程得到控制体在一段时间内的运动规律。另外一类问题则是有内力的问题，比如模拟人的行动，人的很多行动是通过人体肌肉产生的力的作用而触发的，最简单的比如走路，拉杠铃，或者写博客，对于这类问题，只需要在软件内设定好力随时间的关系（也就是做什么动作），计算机可以自动计算一段时间内人或者动物的的运动。这些技术已经很成熟了，至少在西方电影和动画中，刚才提到的某些技术用了近20年，有些技术是近十年随着计算机性能的提高而发展起来的（比如毛发模拟）。而自己看《渔童》的剧照就会让人觉得这是一部比僵尸片还可怕的恐怖电影，因为其中的物体不符合最基本的物理规律。第一幅剧照，小姑娘的头发总是那么整齐，即使在歪着头的时候，头发也不会因为重力作用而发生弯曲。小姑娘左手的衣襟也不需要克服重力，仿佛是在外太空发生的事情。第二幅图片，老爷爷的头发像个摩托车头盔，天下有这样的发质还真是让人发指。这个胡须压根就像装上去的木料。第三个图片小姑娘左手的袖口不随重力下坠也不说了，这个下裙很是雷人。这些说明什么呢？说明在制作这部动画的时候，我们的制作人压根就没有采用更节省人力和更符合客观物理规律的方式来解决这些问题，一切织物、头发、胡须的运动，是被人工随手赋值的。
除了运动学、动力学模型模拟之外，动画一个很重要的部分就是渲染。随着计算机硬件的不断升级（早期CPU随着摩尔定律的不断提速，到1998年左右出现了真正意义上的第一块显示卡，到今年5月NVidia要推出Fermi系列的显卡，渲染速度得到质的升级），和渲染算法的不断改进（经典的计算机图形学，到后来出现的五花八门的Ray-tracing算法），计算机处理图形的能力越来越强大，渲染速度越来越快，渲染效果越来越接近真实场景。且不说《渔童》怎么看怎么觉得假，我现在怀疑很多部分压根就没有按照常规的渲染算法去做。比如第二个图片，灯的明火在靠左侧的部分，那对于灯投下的影子来书，应该是左小右大。但神奇的是这个影子一反常态，再次证明这是一部十足的鬼片。1，3图的小女孩甚至没有一个正确的影子。既然能够犯出这些明显的错误，我也懒得去追究火焰的模拟和渲染之类的问题了。
最后，原文提到，“同样的东西，我们所用的时间可能就是他的五分之一。”借此说明自己的效率有多高。这是上海美术电影制片厂最弱智的地方。他们不知道什么是完成时间，什么是效率。效率是和质量挂钩的，而事实上《渔童》的艺术水准质量简直到了比我还业余还差劲的地步。建模的角度上说，使用的平面过于简单，缺乏细节，感觉非常不真实。更加可笑的是，几乎所有的材质都是用的是三维建模软件里的默认材质——我交计算机图形学作业的时候至少还网上找了一堆材质自己再后期处理一下。而《渔童》建模、材质的处理让我这个计算机动画外行看了都觉得是外行。
总而言之，暂且不谈剧情和动画设计因为我还没看过此片，就建模的细节处理和软件模拟角度说，《渔童》是一部没技术、没艺术的动画片（抑或是一部极具创新的鬼片）。这个不算什么，仅在这个意义上我完全能够容忍，毕竟我们的厂家做三维动画时间不长，经验有限，我还能够充满希望地认为下一部动画片或许能够解决这些问题。但是，就上海美术电影制片厂的态度来说，不但自己意识不到自己技术和艺术离开西方动画作坊水准的平均距离（且不说领先作坊的距离），还无端指责别的电影“浪费钱、太业余、效率低”，这种不知廉耻的行为，注定了他们的失败。
中国动漫的现状到底是怎么样的呢？
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